- Indique elementos que corroboram com a forma como um líder gostaria de ser representado no final da Revolução Francesa.
- Relacione o quadro com o momento histórico da revolução.
- Caracterize a associação entre a política e a domesticação de animais no quadro.
- Relacione a figura de Napoleão com os nomes dos personagens históricos que aparecem no quadro e nesta aba.
A violência política utilizada no período do “Terror” isolou politicamente os revolucionários jacobinos. Robespierre, Danton, e Saint-Just acabaram todos guilhotinados em 1794. Com a queda dos jacobinos, os mais moderados girondinos passaram a ganhar força. Ao mesmo tempo, o ônus das guerras travadas com outros países somava-se incessantemente às perdas das batalhas internas.
Por fim, o enfraquecido Estado francês não conseguiu cumprir as promessas da revolução e ficou sob o controle daqueles que veriam os avanços mais radicais da revolução derrubados. Nesses tensos anos de múltiplos conflitos, um militar de baixa nobreza se destacou nas campanhas externas: seu nome era Napoleão Bonaparte e, em 1799, seu golpe de Estado marcaria a transição da França de uma república revolucionária para, mais uma vez, um regime autoritário.
Após a coroação de Napoleão em 1804, David, já com 56 anos, tornou-se o pintor oficial do imperador. “Napoleão Cruzando os Alpes”, quadro pintado em estilo neoclássico, é uma das mais famosas obras que representa esse novo momento da história francesa.
- Napoleão é um comandante calmo e austero em um cavalo rebelde.
- Os Alpes são a cadeia de montanhas mais alta da Europa.
- Napoleão é maior do que o cavalo e imenso em relação aos Alpes.
- O clima tempestuoso adiciona uma camada de desafio à trajetória.
- As linhas são claras e duras: as figuras parecem uma estátua.
O pintor da história, incentivado pelo governo.
Fonte: Bodleian Libraries
Alexandre, o Grande, em seu cavalo.
Fonte: Wikipedia
Toussaint Louverture, líder da Revolução Haitiana.
Fonte: Wikipedia
Capa do álbum Cowboy Carter (2024), da cantora norte-americana Beyoncé.
Fonte: Wikipedia
Diretor Geral
Fábio Marinho Aidar
Diretora Pedagógica
Débora Vaz
Diretora do Ensino Fundamental 2
Joana Procópio de C. F. França
Coordenadoras Pedagógicas do Ensino Fundamental 2
Cristiane Pires da Motta
Fernanda Luciani
Orientador Educacional do 8º Ano
Tiago Tavares de Lima
Elaboração
Maurício Ferreira Freitas (História)
Beatriz Ruffino (Biblioteca)
Paola Nogueira (Editoração)
República
O Renascimento retomou a antiguidade greco-romana como fonte verdadeira de beleza e saber. Entretanto, ao contrário dos pagãos da Antiguidade, os renascentistas se viam em uma época posterior à vinda de Jesus Cristo e, por esse motivo, acreditavam que podiam atingir os valores estéticos da Antiguidade Clássica, mas produzir obras ainda melhores.
Arte renascentista
- Composição equilibrada e bilateral
- Simetria matemática a partir das formas, ritmos e cores
- Perspectiva linear
- Luz uniforme que atinge o quadro todo
- Linhas bem definidas
- Aplicação rigorosa de anatomia humana
- Temática que remete ao universo greco-romano
- A pintura não tem a intenção de causar impacto emocional: há pouca teatralidade na composição
- Uso de cores muito equilibradas
A arte barroca, associada ao movimento da Contrarreforma, colocava a emoção antes da racionalidade. Os pintores buscavam representar, principalmente, cenas cristãs que causassem impacto emocional no observador.
Barroco
- Representação dramática, emotiva e teatral. A cena é representada no auge da intensidade emocional dos personagens
- A pintura busca causar impacto emocional
- Aplicação rigorosa de anatomia humana
- Luz não uniforme e forte contraste entre claro e escuro
- Composição assimétrica
A França do século XVII e XVIII foi caracterizada pela centralização política em torno de um monarca soberano. O Palácio de Versalhes, construído para o Rei Sol (Luís XIV), simbolizava o luxo e o excesso da aristocracia. Nessa mesma época, o resto da população, que era a vasta maioria, se via alienado pela extravagância das elites. O estilo artístico dominante nesta época foi o Rococó, cujas principais temáticas eram associadas à frivolidade e retratavam, com frequência, o amor e o cotidiano dos aristocratas.
Rococó
- A composição se baseia em manchas de tintas que se misturam entre si, sem linhas bem definidas
- Elementos sinuosos
- Cores leves e claras
- A composição não é construída por geometria ou padrões simétricos ou matemáticos
- A anatomia é pouco rígida e permite fluidez